在不久前上海浦东美术馆举办的奥赛美术展上，点彩派画作吸引无数观众驻足欣赏。点彩派的独特魅力，在于其画面中的每一抹色彩，其实都由无数细小的色点交织构成。

图片来源于网络

有趣的是，这种“点”的艺术也藏在我们日常的印刷品中。

点彩派的科学原理

点彩派艺术家修拉与西涅克，提出开创性的“视觉混色”理念。他们摒弃在调色板上调和颜料，转而将纯净的红、黄、蓝等色点直接并置于画布。这些微小的色点在一定距离外被视觉系统自动混合，从而生成中间色调与丰富的光影层次。修拉的《大碗岛上的星期天》便是典范：并置的蓝点与黄点，在视觉感知中融为一片生动的绿色。

图片源于网络

在现代，艺术家杨冕的“CMYK”系列作品也运用这类画法，还原多幅古画：近看是抽象圆点，远观才呈现具象图像。

印刷的理性之美

现代印刷中色彩呈现与点彩派艺术家用大量独立的色点构筑画面的原理颇为相似。

主流的CMYK四色印刷，通过青、品红、黄、黑四种油墨的微观网点，以不同角度与密度叠加，经由光学混合模拟出连续多样的色调。而当品牌追求超越四色色域的纯净色、特殊色（如金属色、荧光色）时，则需启用专色印刷。专色使用预先精确调配的单一油墨，色彩饱和稳定。

共通原理

无论是点彩派的艺术创作还是现代印刷的技术呈现，其底层逻辑均指向人眼的“视觉混色”机制。两者均以离散的、微观的色点或网点作为基本单元，依赖视觉系统在宏观尺度上进行色彩合成，从而将有限的基色转化为感知中无限丰富的连续图像。

从画布到印刷机，色彩的另一种诠释

四色印刷通过精密叠加的网点来模拟出成千上万种颜色，这要求从文件、屏幕到印刷机的整个色彩管理系统保持高度精准。其工艺成熟、成本经济，是目前许多图文包装与宣传品的合适选择，但印刷难度较高。

当客户追求高辨识度的品牌专色（如经典的可口可乐红、蒂芙尼蓝）或金属、荧光等特殊效果时，专色印刷便登场了。它使用预先精确调配的油墨，直接印出所需颜色，色彩饱和度高、纯正，当然，成本也相应较高。

然而，无论是四色还是专色印刷，其过程本质上是一场“色彩的迁移”，而非简单的“复制”。成品上的颜色会受到油墨、纸张、设备与环境等多重因素影响，因此色差难以被完全避免。

在扬盛，基于色彩管理规范的严谨应用，我们致力于实现稳定的色彩一致性，守护企业的品牌形象。

文中所示画作与品牌标识图片均摘自网络